Новый путь изобразительного искусства: мир без вируса и без границ
Девочка-подросток из Молдовы исследует, как COVID-19 влияет на искусство, и как это может изменить мир вокруг нас.
Об авторе
Юлия - пятнадцатилетняя ученица средней школы из Кишинева, Молдовы. Помимо того, что она является активным волонтером, прилежной ученицей, имеющей множество академических наград национального и международного уровня, Юлия обожает искусство. Она играет в театре и является одной из ведущих солисток первого в Молдове музыкального инклюзивного проекта - Молодежного хора «LaLaPlay Voices».
Человечество становится свидетелем великих перемен в истории. Земля колеблется под нашими ногами, и невозможно предсказать, в какую сторону придется бежать, чтобы сохранить равновесие. Мы хрупки, как девочка на шаре, в то время как масштабы наших проблем огромны, а число жертв пандемии твердо держится на вершине.
Кто такой художник?
Искусство переживет любую катастрофу, и люди выживут вместе с ним. Энергия творения никогда не иссякнет, и это то, что поможет нам удержать равновесие, не пасть духом во время разрушения. Коронавирус породил множество, возможно, не профессиональных, но замечательных произведений искусства.
Можно быть художником, если у тебя есть история, которой хочешь поделиться с миром. COVID-19 - это новый опыт для всех нас, и каждому «выжившему» есть, что рассказать. Большинство людей были убеждены в том, что они недостаточно талантливы, чтобы создавать произведения искусства, и так боялись потерпеть неудачу, что даже не пробовали. Но многие обнаружили свои скрытые таланты благодаря отсутствию работы во время карантина и неожиданно освободившемуся времени. Например, знаменитая российская фигуристка Евгения Медведева во время изоляции посвятила свое свободное время, столь редкое для спортсменов такого уровня, своему второму увлечению - искусству. Поклонники даже не знали, что она умеет рисовать, но Евгения, наконец, нашла в себе смелость показать свое искусство публике.
Для художника-любителя-самоучки, который является профессиональным спортсменом, такой результат просто невероятен. Я верю, что такой пример может вдохновить других попробовать свои силы в искусстве. Смелость, терпение и надежда лежат в основе любого творчества. Более того, эти качества помогут человечеству пережить пандемию и найти множество креативных решений для восстановления мира и других ответвлений мировой экономики, помимо искусства.
Я думаю, что после COVID-19 в искусство придет больше разносторонне развитых людей, и в этой сфере появится гораздо больше конкуренции. Стандарты в мире искусства повысятся, поэтому работы художников станут качественней и продуманней. Только представьте себе, какой шедевр может сотворить художник, со складом ума и знаниями биолога! Но пока, арт-сообщество затаилось, накапливая энергию, чтобы после вируса поразить мир сотнями выставок и удивительных нестандартных идей.
Искусство коронавируса очень непредсказуемо, как и порождающий его мир: невозможно предугадать, каким оно будет завтра. Нынешнее искусство – это больше открытия, чем изобретения. Открытия не терпят никаких ограничений, не любят соответствовать чужим ожиданиям и вмещаться в сроки. Художница Джесс Джонсон делится своими мыслями по этому поводу: «Очень многие художники, включая меня, создают произведения искусства, с мыслью о выставке или карьерном росте. Устранение этих изначальных целей может дать нам свободу для экспериментов и возможность творить как «люди», а не как художники, работающие в мире коммерческого искусства». Итак, куда же привели наши эксперименты?
Кто муза?
Во время пандемии появилось множество творческих работ, но все они могут быть описаны в двух словах: ОЖИВШИЕ КАРТИНЫ. Это название имеет широкий спектр значений. Начнем с того, что я попробовала сама.
- Жизнь на холсте
В самоизоляции у людей появилась потребность находить новые способы развлечения. Идея «оживления» и постановки известных картин быстро распространилась в Интернете.
Эта творческая интерпретация работы Магритта была размещена в российской общественной группе «Изоизоляция», которая потрясла Фейсбук своими, нередко гениальными, ожившими картинами. «Изоизоляция» появилась в период карантина в России, и теперь к ней присоединилось более 500 тысяч человек по всему миру, развлекающихся созданием декораций и изготовлением костюмов, или просто знакомящихся с новыми художниками и картинами. Десятки участников говорят, что после такого медитативного времяпрепровождения становится немного легче. Искусство помогает избавиться от негативных эмоций, так как дает ощущение контроля над всем, что происходит: можно интерпретировать картину так, как вздумается. Кроме того, практика «оживления» картин популяризирует искусство и делает людей более образованными в этой области.
- Жизнь вокруг нас
Следующим видом «ожившего» творчества является репортажный рисунок, который также называют рефлексией, от английского слова «отражать». Это быстрый набросок происходящего вокруг, который можно сделать как на улице, так и в помещении. Репортажный рисунок похож на фотографию, запечатлевшую один мимолетный миг: определенную позу, интересный взгляд. Отличается он только тем, что это более личное отражение событий, где можно разглядеть мнение художника и его чувства по отношению к субъекту.
Эта работа была сделана российским художником Евгением Русаком, который решил вести дневник коронавируса, ежедневно делая репортажные наброски. Он уверен, что люди никогда не будут такими, как сейчас, и это уникальная возможность изобразить человечество за долю секунды до огромной перемены. Тысячи других художников вместе с ним «отражают» жизнь в пандемии.
Эта практика будет развиваться и дальше, ведь она удобна для новичков. Репортажные наброски можно прорисовывать не так детально, к тому же, это не требует особого профессионализма. Процесс создания быстр, и каждый желающий может ежедневно выделять время на рисование. Например, сейчас многие художницы заняты детьми и домашними делами, но «отражения» могут стать для них одной из возможностей продолжать рисовать. Художница Франческа ДиМаттио в интервью о творчестве во время карантина упомянула: «Материнство и художественная практика несовместимы: и то, и другое требует и рук, и внимания»
- Ежедневная жизнь
С другой стороны, эти две вещи могут дополнять друг друга, преобразовавшись во что-то вроде «нео-COVID-импрессионизма». Импрессионисты 19 века изображали сцены из повседневной жизни их столетия, в то время как современный жанр покажет нашу рутину: готовку, заботу о детях или уборку. А кто умеет и знает это лучше, чем наши мамы? Кстати, импрессионисты первыми привлекли внимание к теме тяжелого труда. Сейчас самая распространенная тематика в искусстве – «врачи, исполняющие свою миссию», и, возможно, небольшие наброски вскоре превратятся в большие полотна.
- Где мы живем
Поскольку художники заперты внутри своих домов, интерьер (мебель, дизайн) стал центром их композиций. Мне особенно нравится, как ванная комната используется в художественных работах известного уличного художника Бэнкси, который не может использовать обычные поверхности для своего творчества.
- Жить дольше чем мы
Это мое первое лето без поездки на море, и теперь я понимаю, что природа доступна не всегда и не каждому. Большинство из нас воспринимают природу как должное и не ценят ее так сильно, как следовало бы. Я думаю, что, когда COVID-19 прекратится, люди будут проводить больше времени на свежем воздухе, чтобы любоваться красотой. Пленэры вновь обретут популярность в мире искусства, и художники будут стремиться увековечить природу, ведь она может исчезнуть.
«Помните, что они не могут отменить весну» – один из 10 пейзажей в новой коллекции произведений Дэвида Хокни. В эти дни настоящего хаоса так приятно видеть, как в природе все идет своим чередом. Весной, когда зацветают нарциссы, смерть кажется нереальной. Это ставит вас перед вопросом: кто, в итоге, проживет дольше? Мы или природа? Кажется, что у природы есть бесконечные ресурсы, чтобы развиваться и регенерировать. Есть ли у наших цветущих умов ресурсы для созидания?
Что за материалы?
Несмотря на то, что Дэвиду Хокни сейчас 82 года, он сумел постичь современные методы рисования. Его работа описанная выше была создана на iPad и представляет собой удивительное сочетание нового и старого. Я думаю, что мир пойдет по тому же пути: природа восстановит свое значение для нас, но, все же, в будущем будут господствовать современные технологии.
Сейчас у многих художников заканчиваются материалы для работы: они не могут достать все необходимое из-за кризиса. Также, сейчас невозможно добраться до художественных студий, где есть инструменты и пространство, в которых нуждается каждый художник. Однако, цифровое пространство доступно в любое время, и многие художники переходят с бумаги и краски на графические планшеты. Это новое веяние потребует переоборудования музеев.
Холсты будут заменены мониторами, демонстрирующими цифровые картины. Сейчас такое творчество недооценивается экспертами-критиками и не считается «серьезным». Но цифровое искусство имеет большое преимущество. Оно снизит стоимость посещения музеев, так как картины будут занимать меньше места: изображения на мониторах могут меняться в зависимости от желания наблюдателя. Кроме того, больше не потребуется доставка и установка. Онлайн-выставки будут проводиться чаще, благодаря чему искусство станет еще доступнее. Практически каждый желающий сможет им насладиться!
Не только природа и цифровое искусство, но и обычные вещи, которые мы раньше не замечали, приобретут новую ценность для человечества. Нехватка материалов заставила художников искать выход из ситуации. Допустим, создание коллажей из макулатуры – это отличный способ реутилизации бумагу.
Таблетки, пуговицы, мусор и десятки других вещей имеют шанс прожить вторую жизнь, превращаясь в потрясающие мозаики. Мозаика из мусора может быть создана для осведомления людей о загрязнении.
Я считаю, что искусство может быть значительно более эффективным и мощным инструментом для выражения собственного мнения, чем жестокие протесты и демонстрации. Вопрос в том, что наше искусство способно изменить?
Какова цель?
Искусство делает информацию более понятной и легкой для восприятия. Вот почему оно покорит мир, проникая во все сферы нашей жизни, от школьных учебников до официальных документов, и спрос на него будет расти. Достаточно взглянуть на то, как Министерство культуры Украины решило напомнить людям о мерах защиты от COVID-19
Этот забавный плакат скорее заставит людей следовать правилам, чем нудные тексты. Плюс, такой подход поддерживает индустрию искусства, которая переживает трудные времена. Существует множество инициатив, направленных на это. Например, художник Эрик Фишл создал ограниченную коллекцию гравюр, чтобы помочь закрытой Нью-Йоркской Академии Искусств. Существует множество источников, где художники могут делать пожертвования для поддержки своих коллег и художественных галерей.
Тогда я спросила себя: «Разве мы не должны жертвовать наши деньги и время на более важные вещи, чтобы, в первую очередь, каждый мог позволить себе насладиться искусством? Могут ли люди жить без него? Так же ли оно важно, как еда? Искусство – это привилегия или само собой разумеющееся?
Есть множество примеров художников-активистов, решающих насущные глобальные проблемы. Многие художники в настоящее время финансово помогают смягчить последствия пандемии, жертвуя деньги от продаж фондам медицинской помощи. Например, художник Питер Регли участвует в программе от Гарвардского университета, #FirstRespondersFirst, предоставляющей материальную поддержку докторам. А Жан-Мишель Отониэль своими рисунками призывает подписчиков в Instagram делать пожертвования в Комитет Красного Креста.
И люди не выживут без искусства – духовной пищи – также, как и без обычного питания. Если бы художники побросали свои мольберты, принявшись работать в сфере экономики, здравоохранения или юриспруденции, мир стал бы скучным и унылым! Люди, наоборот, должны стремиться сделать искусство доступным для всех и каждого.
Искусство делает людей светлее и добрее, и мир станет более красочным, если мы будем жить с ним рука об руку. Поэтому, чтобы победить смерть и вирус, нужно быть творческим, мыслить креативно. Мыслить без границ!
